Richard Hess – Kreacje Intymności
Wstęp wolny
Wstęp na zamkowe tarasy codziennie w godz. 6:00 – 23:00
Na zamkowych tarasach można oglądać prace Richarda Hessa (1937-2017), jednego z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy niemieckich.
Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył plenerowe i kameralne rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako indywiduum i jednostką, tworzył także przejmujące portrety osadzone społecznie, historycznie czy politycznie.
Prace artysty znajdują się w wielu europejskich instytucjach i prywatnych zbiorach. W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich odbyła się przekrojowa prezentacja dorobku Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej 2025
W ramach realizacji zadania Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zakupił rzeźby „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”.
Rzeźby Richarda Hessa to artystyczny dialog z tematem kobiecości, ukazują jego wielowymiarowość oraz uniwersalizm. Artysta eksploruje rożne aspekty kobiecej natury: siłę, delikatność, intymność, a także ciężar, zarówno fizyczny, jak i emocjonalny. Kobieta w jego rzeźbach jest nie tylko ciałem – jest nośnikiem uczuć, symbolem wewnętrznej walki, poszukiwania harmonii z otoczeniem oraz relacji z codziennością.
„Kariatyda III” ukazuje kobiecość jako podporę – dosłowną, jak i metaforyczną – gdzie siła i obowiązek zderzają się z kruchością i ograniczeniami. „Wielka Krocząca” celebruje ruch, postęp i dążenie, będące metaforą kobiecej niezależności i energii. Z kolei „Wielka Susząca Włosy” koncentruje się na intymności i życiu codziennym.
Interesujące artystę cechy podkreśla monumentalizm użytych form oraz wyraziste i sugestywne gesty wykreowanych postaci. Podjęte zabiegi artystyczne zmierzają w kierunku redefinicji sposobu przedstawiania typów kobiecych, które oderwane od kontekstu epoki ukazują swój ponadczasowy wymiar – inspirując do refleksji nad wieloaspektowością kobiecości – jej relacyjnością, samopoznaniem i wyzwaniami.
Dofinansowano ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2025 pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Data podpisania umowy: 29 kwietnia 2025
Tekst Easy-To-Read
Richard Hess (1937–2017) był znanym europejskim rzeźbiarzem.
Przez ponad 50 lat tworzył dzieła, które przedstawiały ludzi.
Jego rzeźby są duże i robią duże wrażenie.
Pokazują ważne tematy, takie jak:
- siła i słabość,
- codzienne życie,
- emocje, które są bliskie każdemu człowiekowi.
Hess chciał, by jego rzeźby były ponadczasowe.
Często wybierał proste formy, ale postacie miały mocne, wyraziste gesty.
„Kariatyda III”
Przedstawia postać, która jest podporą.
Pokazuje, jak siła i obowiązki łączą się z kruchością i ograniczeniami.
„Wielka Krocząca”
Pokazuje ruch i dążenie do celu.
Symbolizuje postęp, energię i niezależność.
„Wielka Susząca Włosy”
Przedstawia codzienny moment.
Pokazuje prostotę i intymność zwykłych czynności.
Rzeźby Hessa nawiązują do klasycznego piękna.
Są proste, a jednocześnie pełne emocji.
Dzięki temu ich przesłanie jest zrozumiałe i aktualne także dziś.
Dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej-2024 pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zamek zakupił rzeźbę „Koniec Wojny”.
Richard Hess (1937-2017) był jednym z najważniejszych artystów europejskich okresu powojennego, specjalizującym się w rzeźbie figuratywnej.
W latach 1957-1962 studiował w Wyższej Szkole Sztuk Wizualnych w Berlinie. Był jednym z uczniów profesora Bernhardta Heiligera (1962-1963), a po 1965 roku asystentem Jürgena Webera i Waldemara Grzimka. W 1971 roku otrzymał stanowisko wykładowcy, a w 1980 roku tytuł profesora na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Bielefeld. Za swoją twórczość został uhonorowany Nagrodą Artystyczną miasta Darmstadt oraz nagrodą na Biennale Rzeźby w Bad Homburg v. d. Höhe. Jego prace były prezentowane szerszej publiczności m.in. podczas 46. biennale sztuki współczesnej w Wenecji w 1995 roku.
W trwającej ponad pół wieku działalności artystycznej, wbrew dominującym tendencjom, jako jednemu z nielicznych twórców udało mu się przywrócić rzeźbie figuralnej należne jej miejsce na polu sztuki. Poprzez podejmowane tematy – aktualne i sugestywne, często dotykające kwestii społecznych i politycznych – starał się mówić o tym, co znajduje się u podstaw ludzkiego życia: o miłości i cierpieniu, o posiadaniu i oddaniu, o zwycięzcach i ofiarach. Jego inspiracja człowiekiem jako jednostką skupiała się głównie wokół kategorii wolności – wartości najwyższej, której nie powinna ograniczać żadna instytucja ani zbiorowość.
Celem przełamania nadmiernego schematyzmu często zwracał się ku minimalistycznym rozwiązaniom. Obecny w jego dziełach silny pierwiastek fizyczny i zmysłowy – monumentalny i majestatyczny – jest źródłem klasycznego piękna, a także jednym z walorów wpływających na ich ponadczasowość.
***
„Rzeźba to forma!
Wielkość i przestrzeń są jedynymi środkami, za pomocą których twórca może wyrazić siebie.
Każdy rzeźbiarz musi odnaleźć własne miejsce pomiędzy naturą a geometrią. Jeśli zbytnio zbliży się do natury, dzieło stanie się bezkształtne, jeśli zbytnio zbliży się do geometrii, stanie się sztywne. Miejsce między tymi dwoma biegunami musi dla każdego leżeć gdzie indziej.
Nie należy też zapominać o zewnętrznej strukturze rzeźby, która nadaje jej stabilność i przejrzystość.”
– Richard Hess
Miejsce
Zamkowe tarasy
